０２０展览展览长锋激情歌大风——朱全增的花鸟画　　　　文　　王承典?展览名称：朱全增花鸟画展?展览时间：２００６年２月２３日至３月３日国画与京剧、中医中药并称为我国三中国画艺术作为中华民族的荣耀，大国粹。从考古发现的岩画至今，伴随着炎黄子孙见证着中华文明的发展。的历史脚步行进，经过漫长的历史演变，直至改革开放大潮的浸染，其形式和技法日臻完美和多样。宋元以规在传统花鸟画技法形式上，或用设色，整严谨的画法为主，或用水墨，重在“夺造化而移精神”的造型性；至明清，工笔设色的画体，把写实的精神渐次引向刻画匠气，而文人画水墨写意的画风，则开启了中国画“书法化”的高标，一时以花鸟画为标志，称“写”而不称、“、“，“画”绘”制”成为雅俗之分的宣言。这期间，恽寿平、华新罗、任伯年实处转松的小写意技法，和赵之谦、吴昌硕、齐则有意识地白石浓墨重彩的大写意技法，追求“画”与“写”的融合，开创了中国提供了传统向近现代画雅俗共赏之先河，转轨的成功契机。嗣后在２０世纪的花鸟涌现出一些足以标程百代的高手画坛上，为包括朱全增在内的新一代画家提巨擘，供了丰厚的借鉴。纵观朱全增的作品，可以看出他的画路很宽，凡名木佳卉，无不能者，尤其对牡丹、木棉、梅花、荷花、紫藤等题材更是独树新标，别具一格。而这些题材均有并创造了几乎后人难前代大师反复画过，大塘新韵朱全增１８０ｃｍ×４８ｃｍ２００２年以超越的成就，在这样的传统成就面前，避开前辈的行笔多数画家选择的是回避，另辟蹊径，再树一帜。而朱全增所选择的却是学习，通过学习和借鉴将其融会贯通，师古而不泥于古，外师造化，中得心源，拿前辈所长为我所用。终于形成了笔酣墨饱、淋漓尽致的独特个性。在形象塑造方面吸取了任他的牡丹，伯年之长，尤其是通过“冲水法”所形成的花瓣的润泽和皱叠，恍如烟光露气，娇艳如生；在笔法的运用方面，取吴昌硕的强笔硬翰，枯竭的枝干，润泽的叶片，趁湿的勾筋，致力于笔精墨妙的追求而不斤斤于形似的刻画；在色彩的使用方面，却借鉴徐文长的“富贵花将墨写神”，仅在花蕊部位用石青、朱砂画龙点睛，与整体０２２００６０２１的墨晕形成一种格外提醒的关系，从而又突破了吴昌硕“多买胭脂画牡丹”的格局。他的紫藤和梅花，主要学习于希宁，这一点从枝干的用笔、穿插，尤其可以看得明显。但通过总体气氛的营造，它的意境又脱出了于希宁，别有一番朱君自家的面貌。以他的紫藤而论，先以骨气强健的焦墨枯笔，结构出曲折顿挫、粗细有致、长短错落、疏密得当的点线阵势，然后点缀以一串串珠光宝气的花朵，未开的、半开的、盛开的，互为辉映，最后根据花朵的不同色泽、分布，或花青色或赭石色的叶片，给人以一种紫气东来、云蒸霞蔚的绚烂之感。以他的梅花而论，用勾勒紫藤枝干似乎相近的笔墨阵势，所解构出来的意境却不是从天上飞来，而是从地面上崛起，峥峥铁骨冰心，冲风冒寒，凌云直上。花朵或用秋韵朱全增９６ｃｍ×６０ｃｍ２００４年朱笔点，或用墨线圈，朱花如血，冰花似玉，大地寒凝中，预示着乾坤万里春的信息。他的荷花，有别于“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的传统意境之作，独辟出“荷塘雪景”的崭新境界，反弹琵琶曲一别构首，“一岁一枯荣”的诗情画意。画家不画荷花之荣而画其枯，通过画其枯而更揭示了其荣的生命力，是绚烂归于平淡，平淡中愈显绚烂。荷花作为中国画传统审美中的“花中之君子”，历来的欣赏眼点，在于它的，“香远溢清”而朱全增却把它转移到了它的枯败寂灭，而恰恰是“寂寞无可奈何之境，最宜着想。亟宜入笔”在艺术的处理上，画家更调动了许多山水画的技法融于荷塘雪景的描绘之中，如积墨法、空间推远法等。这样的经营意匠，显然是受到潘天寿、郭味蕖等前辈大师的启迪，但在笔墨运用上，完全是我自用我法。他的葡萄，是兼融了于希宁、苏葆桢的技法而自开生面。枝干藤条出自于希宁的苍劲虬曲，果实的点垛晶莹剔透、则光泽明润，枝叶掩映处，是出于苏葆桢的写生逼真，又往往点缀着几只黄蜂或寥寥数笔，两只小鸟，又为传统的笔墨图式平有些像卡通的造型，添了几分现代的诙谐气氛。他的《伟哉、、壮哉》《壮气高贯》等作品，均为鸿篇巨制，气势磅礴，给人以无比的震撼。此两幅作品均采用了现代绘画手段结合小写意之笔法挥洒而成，通篇韵律顺畅，起伏有章，画理明晰，法度不失，格调高扬，将木棉树的英雄之气表现得淋漓尽致，而他的新作凸显无限勃勃生机。《、、《累累硕果唱大风》地涌金莲》、《唐宫汉阙舞缤纷》、《雄居南天》等，《香染九垓》则以全新的面貌令人赏心悦目，这些虽是常被花鸟画家咏颂的题材，但在他笔无论是构图立意，下所形成的画面却别具风韵，都还是表现手法，打破了旧的模式，以其全新的语言，避免了“似曾相识”之漏。朱君所画题材，不管画幅大小，从不游戏笔墨，品读这些作品，都感其用心之良苦，从而可见他对绘画态度的虔诚和认真。从画面上看，布局错落有序，自然天成，一改旧时模框之束缚，大胆地、、运用了“三角”“十字”“井字”之架构式的构图，使画面实而不塞、满而不溢，构成平稳中见奇险的效果。设色浓淡适中、趋向自然，使之达到“应物象形，随类赋彩”的绝妙境界，图式与、赋彩的完美结合，避免了“矫揉造作”“哗众取宠”之嫌。除了上述题材，他的枇杷、荔枝、水仙和一些不知科属的植物画得更是意趣盎然，别开生面，给人以生命力、张力和冲击力，使传统的笔墨与现代构成水乳交融、互为体用。他的这些理念与图式无疑不失为新世纪中国绘画创新的一个探索方向。展览「朱全增」１９５６年生。山东苕县人。毕业于山东师范大学美术系。现为山东省美术家协会副主席、国家一级美术师。擅长山水、花鸟画。作品多次参加国内外举办的大型美展并获奖。出版有《中国画集》《朱全、、、增画集》《朱全增国画新作集》《朱全增花鸟画集》等。０２２展览夏秋冬之石榴（四条屏）朱全增１８０ｃｍ×４８ｃｍ夏秋冬之荔枝（四条屏）朱全增１８０ｃｍ×４８ｃｍ夏秋冬之木棉（四条屏）朱全增１８０ｃｍ×４８ｃｍ夏秋冬之菊花（四条屏）朱全增１８０ｃｍ×４８ｃｍ０２２００６０２３展览上〉金风玉露朱全增６８ｃｍ×６８ｃｍ２００４年下〉蝶翩翩绕芳丛朱全增１４５ｃｍ×１４５ｃｍ２００４年

文章来源：《云南中医中药杂志》 网址: http://www.ynzyzyzz.cn/qikandaodu/2021/0126/560.html